ЖЗЛ

Однажды на карнавале в Риме внимание публики привлекла группа бродячих музыкантов, Особенно выделялась комичная пара - неестественно толстый мужчина и худая женщина. Они виртуозно играли на гитарах, а их спутники распевали веселую песенку: Слепы мы и рождены Жить для страданья, В день веселья не оставьте Нас без подаянья. Публика недоумевала: откуда у бродячих музыкантов такое мастерство? Но никто и не узнал тогда, что мужчина был Джоаккино Россини, увеличивший свою приходную полноту с помощью подушек, а женщиной нарядился Никколо Паганини. Друзья распевали песенку, которую Россини специально сочинил для карнавала.

Никколо Паганини умер 27 мая 1840 года. Возле него лежала его любимая скрипка... За вероотступничество музыканта церковники приказали положить его набальзамированное тело в госпиталь для прокаженных в городке недалеко от Ниццы. Веря в легенду, что покойный когда-то продал душу черту за секрет волшебной игры на скрипке, обитатели городка жаловались начальству, что по ночам дьявольские звуки этого инструмента не дают им покоя... Между гражданскими и церковными властями Ниццы и Генуи четыре года шли споры и переговоры о перенесении праха Паганини на родину, в Геную, для погребения. В генуэзском порту запаянный свинцовый гроб с останками Паганини таможенные чиновники вскрыли и обыскали. И впоследствии в течение полувека гроб много раз вскрывали и переносили в разные места. В 1876 году его захоронили на кладбище Пармы. В 1896 году старое кладбище Пармы закрыли, а прах Паганини опять перенесли на новое кладбище. Там он покоится и ныне. Источник: СКИТАНИЯ / Топоров А.М. Мозаика. - К...

В завещании Паганини между прочим написал: «Я запрещаю устраивать мне пышные похороны, не хочу, чтобы артисты исполняли реквием... Мою скрипку я завещаю городу Генуе, где она должна храниться вечно». Источник: ЗАВЕЩАНИЕ ПАГАНИНИ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 67

Никколо Паганини (1782—1840) усовершенствовал не только игру на скрипке, но и сам инструмент. В 1805 году Паганини приехал в Лукку, где в монастырской церкви состоялось его выступление. Слушателей удивили и рассмешили чересчур толстые струны на его инструменте и неимоверно длинный смычок. Но феноменальная игра артиста столь поразила публику, что она неистовыми овациями перепугала монахов, которые увещевали ее не осквернять святое место непристойными возгласами. Источник: КОНЦЕРТ ПАГАНИНИ В ЦЕРКВИ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 65

Совершая турне по Европе в 30-х годах прошлого века, Паганини выступал и в Варшаве. Его успех уязвил тамошнего кумира, скрипача Кароля Липиньского (1790—1861). На обеде, данном одним магнатом в честь Паганини, последнему в бестактной форме задали вопрос: — Кто, по вашему мнению, в настоящее время является лучшим скрипачом в мире? Щадя самолюбие Липиньского, Паганини корректно ответил: — Кто лучший скрипач в мире, я действительно не знаю, но, бесспорно, после него первый — Липиньский... Источник: КОРРЕКТНЫЙ ОТВЕТ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 66-67

Паганини владел богатейшей коллекцией струнно-смычковых инструментов, но предпочитал играть на скрипке работы Джузеппе Гварнери дель Джезу (1698—1744). Концертируя в Париже, композитор заметил, что скрипка нуждается в мелком ремонте. Он понес ее к своему другу Жану Батисту Вильому (1798—1875), безупречно имитировавшему смычковые инструменты знаменитых мастеров. Когда Паганини пришел за своим «гварнери», Вильом вынес ему два совершенно одинаковых инструмента и сказал: — Бери свой... Ни по виду, ни по звуку Паганини не мог отличить, какой же подлинный «гварнери», а какой поддельный. Натешившись шуткой, Вильом указал Паганини на его инструмент, а имитацию подарил другу на память... Источник: ШУТКА ВИЛЬОМА./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 66

В Лукке Паганини некоторое время занимался педагогической деятельностью. Тогда же он выработал все свои виртуозные и колористические приемы игры. На придворном концерте он объявил, что будет играть только на струнах ми и ля. И исполнил свое новое сочинение «Любовная сцена». Струна ми выражала чувства девушки, а ля — излияния ее обожателя. Необычный музыкальный диалог вызвал восхищение слушателей. Княгиня, восторгаясь услышанным, подзадорила Паганини: — Не думаете ли вы, маэстро, что для вашего таланта достаточно и одной-единственной струны? Это был вызов. Виртуоз, конечно, принял его. Через несколько недель он сочинил сонату «Наполеон» для струны соль и сыграл ее в очередном придворном концерте. С тех пор игра на одной струне соль стала вершиной его исполнительского мастерства. Источник: ИГРА НА ОДНОЙ СТРУНЕ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 65-66