ЖЗЛ

Антонина Васильевна Нежданова Антонина Васильевна Нежданова (1873—1930) вскоре после окончания консерватории в 1912 году получила приглашение выступить на сцене парижского театра «Гранд-Опера» в партии Джильды из «Риголетто» Верди. Молодой русской артистке предстоял труднейший экзамен — петь с королями оперной сцены Титта Руфо и Энрико Карузо! Впервые Нежданова встретилась с Карузо на репетиции. Он вальяжно сидел в кресле, откинувшись на спинку и положив ногу на ногу. Курил толстую сигару, не обращая ни на кого внимания. Величайший тенор мира был явно недоволен какой-то молодой, никому не известной партнершей — Джильдой...

Энрико Карузо Холодной и дождливой осенью 1907 года в порту Нью-Йорка собрались многие эмигранты, прибывшие с юга Италии в Америку в поисках работы. Долго ожидали они, что кто-то внесет в казну за каждого из них 50 долларов, без чего нельзя было поселиться в стране «желтого дьявола». Эмигранты послали делегацию к Энрико Карузо с просьбой о помощи. Великий певец немедленно внес за них необходимую сумму. Сбор со многих концертов певца поступал в фонд благоустройства земляков, часто он переводил деньги нуждающимся шахтерам, институту бедных детей Италии. Особенно велика была его помощь Красному Кресту во время войны 1914—1918 годов. Следуя благородным порывам своего сердца, Энрико Карузо на благотворительные цели раздал большую половину своих денежных сбережений. Источник: В СТРАНЕ «ЖЕЛТОГО ДЬЯВОЛА»./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 105

Леонид Витальевич Собинов Великий русский тенор Леонид Витальевич Собинов (1872—1934) помогал революционерам. В 1905 году пресловутый царский сатрап Трепов приказал войскам: «Патронов не жалеть!» — для подавления восстания рабочих. В журнале «Сигнал», широко распространявшемся в демократических кругах, первые две буквы приказа были слегка затушеваны. Выходило: «Тронов не жалеть!» В связи с этим журнал закрыли. Значительные средства на издание «Сигнала» поступали от Леонида Витальевича Собинова. В 1905 году на одной петербургской квартире собиралась большая группа революционно настроенных студентов и артистов. Душой кружка был Л. В. Собинов. В кружке пели революционные песни, декламировали острые сатирические произведения. Пламенные стихи читал и Леонид Витальевич Собинов. Позже стало известно, что он был и их автором. Источник: «ТРОНОВ НЕ ЖАЛЕТЬ!»./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 100

Энрико Карузо Голос Энрико Карузо по силе, красоте и выразительности не имел себе равных. Исследовали, что его голосовые связки имели в длину 23,5 миллиметра, тогда как у других выдающихся певцов эти связки не были длиннее 21 миллиметра. Карузо обладал невероятной силой голоса, от вибрации которого, писал один отоларинголог, «могли лопнуть оконные стекла, не говоря уже о барабанных перепонках». И очевидцы уверяли, что, когда звучал голос Карузо на высоких нотах, разбивались стаканы и люстры. Источник: ГОЛОС ВЕЛИКОГО ПЕВЦА./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 104-105

Энрико Карузо В 24-летнем возрасте Энрико Карузо уже пел в Миланской опере. Затем небывалый успех сопровождал его выступления в Буэнос-Айресе, Петербурге, Москве и других крупнейших городах. В 1902 году прославленного тенора пригласили в родной Неаполь, - в великолепный оперный театр «Сан-Карло». И тут произошло неожиданное: Карузо освистали! Скандал был вызван столкновением гордого, независимого нрава артиста с порядками в «Сан-Карло». В театре безраздельно господствовали князь, барон, маркиз и кавалер. От капризов этого всесильного квартета зависели судьбы артистов, певших в Неаполе. Каждый гастролер до появления на сцене должен был засвидетельствовать свое особое почтение «королям театра». В противном случае они устраивали обструкцию. Энрико Карузо с возмущением игнорировал унизительный для певцов обычай: не поклонился вельможам! И был освистан... И хотя в следующий вечер его встретили шквалом оваций, однако он поклялся впредь никогда не петь в «Сан-Карло». Клятву

Энрико Карузо Маэстро Верджине, проходя по предместью Неаполя Санта-Лючия, услышал пение молодого тенора Энрико Карузо (1873—1921), сына кузнеца. Пение так очаровало Верджине, что он разыскал родителей певца и уговорил их отдать его к нему в школу. В то время в Неаполе гастролировал А. Мазини. Верджине привел к нему Энрико. Артист прослушал его и довольно холодно посоветовал: — Юноша должен долго и упорно учиться... Спустя несколько месяцев Мазини случайно встретил на улице Неаполя Верджине и открылся ему: — Дорогой маэстро, у вашего Карузо самый красивый голос, какой мне приходилось слышать за всю мою жизнь. Энрико поступил в школу пения маэстро Верджине. И с этого времени для Энрико Карузо открылась дорога в высокое искусство. Источник: ПРИЗНАНИЕ МАЗИНИ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 103

Арриго Бойто Итальянский композитор и поэт Арриго Бойто (1842—1918) создал оперу «Мефистофель», но на родине автора ее отвергли. Пятнадцать лет заживлял Бойто тяжелую рану... Миланский оперный театр «Ла Скала» считался центром высшей музыкально-драматической культуры, академией бельканто (прекрасного пения). Чтобы добиться всемирного признания, певцы и певицы всех стран непременно должны были получить соответственную аттестацию в этом театре. Но в нем свирепствовал террор клакеров, т. е. банды «зрителей», за взятки создававших артистам успех шумными аплодисментами. Артиста, не подкупившего их, клакеры освистывали, бросали на сцену тухлые яйца, гнилую капусту и т. д. В 1901 году Федор Иванович Шаляпин должен был выступать в «Ла Скала». С этой целью он, бросая вызов итальянским музыковедам, приготовил оперу Арриго Бойто «Мефистофель». С клакерами Федор Иванович не церемонился: выгнал из своего номера отеля их шефа, явившегося за взяткой, и напечатал об этом в миланской газете

Федор Иванович Шаляпин Шаляпин и Коровин облюбовали на речке Нерли местечко для рыбной ловли. Но сюда повадился поп из ближайшего села... Друзья решили отшить непрошеного рыболова. Достали большой бычий пузырь, надули его. Коровин нарисовал на нем страшную рожу. Потом «проказники» прикрепили к пузырю водоросли и привязали веревку с грузилом. Пришел поп. Закинул удочки. Заговорщики спрятались в кусты, опустили пузырь на дно. Коровин шепнул Шаляпину: — Тащи веревку! Федор Иванович дернул. Из воды вынырнула страшная голова. Поп смертельно испугался, вытащил удочки. Но, подумав, что голова ему померещилась, снова закинул их. Страшное зрелище повторилось. Поп не выдержал; бросил удочки и, подхватив фалды подрясника, удрал домой. Слух о водяном в омуте на Нерли понесся по всей округе... Источник: ОТВАДИЛИ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 101-102

Федор Иванович Шаляпин Федор Иванович Шаляпин (1873—1938) затруднялся объяснить тайну художественного творчества артиста.   Он признавался художнику К. А. Коровину: — Знаешь, я все-таки не могу объяснить. Это надо чувствовать. Можно уважать работу, удивляться труду... Но вот бык или вол трудится, работает двадцать часов, а он не артист. Артист думает всю жизнь, а работает иной раз полчаса. И выходит, если он артист. А как? Неизвестно... Источник: ЭТО НАДО ЧУВСТВОВАТЬ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 101

Артуро Тосканини 14 мая 1931 года в итальянском городе Болонье открылась ярмарка. Туда приехали и главари фашистов. В театре «Коммунале» должен был выступить оркестр под управлением Тосканини. От него требовали исполнения гимна фашистов, но дирижер категорически отказался сделать это. Уйдя из театра, маэстро укрылся в гостинице. Фашисты обманом упросили его вернуться в театр. Но как только он вышел из машины, у подъезда его окружила шайка чернорубашечников с белыми черепами на груди и опять потребовала исполнения своего гимна. Получив второй отказ, фашисты избили Тосканини и его жену. Им едва удалось уехать в гостиницу. Бандиты окружили ее и забросали камнями и мусором номер Тосканини. Ночью маэстро отбыл в Милан. Источник: ОТКАЗ МАЭСТРО./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 99-100

Артуро Тосканини Симфонический оркестр, которым руководил Артуро Тосканини, возвращался из турне по Южной Америке на пароходе. Оркестранты пригласили маэстро послушать радиопередачу из Лондона, в которой звучала «Героическая симфония» Бетховена. Тосканини с обостренным вниманием вслушивался в музыку, и лицо его с каждой минутой мрачнело все больше и больше. Наконец, он возмутился: — Что за негодяй берет такие темпы! Но в этот момент послышался спокойный голос диктора: — Вы прослушали запись оркестра под управлением Артуро Тосканини... Источник: НЕ УЗНАЛ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 99

Артуро Тосканини По окончании Пармской консерватории Артуро Тосканини (1867— 1957) был приглашен в оперную труппу Клаудио Росси на должность второго виолончелиста и второго хормейстера. В 1866 году труппа выехала на гастроли в Южную Америку. 25 июля она ставила в Рио-де-Жанейро «Аиду» Верди. Два бразильских дирижера, Мигес и Суперти, не ладили друг с другом. Первой постановкой «Аиды» дирижировал Мигес, показавший полную неспособность руководить прекрасным итальянским оркестром. Певцы и оркестранты запротестовали против Мигеса. Он обиделся и покинул зал. На следующем спектакле дирижерскую палочку взял Суперти. Но сторонники Мигеса потребовали удаления Суперти. Вдруг из-за своего пульта поднялся совсем молодой виолончелист. Шокированная публика замолкла, готовясь прогнать дерзкого дирижера-самозванца. Но под его волшебной палочкой опера пленила всех. В конце первого акта зал снова бушевал, но уже от восторга. Этот дерзкий юноша был Артуро Тосканини. Источник: ПЕРВЫЙ ШАГ В БЕ

Оперный тенор Иван Васильевич Ершов (1867—1943) обладал дивным голосом: сильным, приятным и ровным во всем его диапазоне. Из всех русских теноров никто не отваживался петь в опере «Иван Сусанин» М. И. Глинки арию Собинииа «Братцы, а метель...», ибо в ней есть четыре верхних до и два ре-бемоль. В день 60-летия первой постановки оперы Ершов поразил слушателей: спел сложную арию легко и свободно... Источник: ТРУДНЕЙШЕЕ АРИОЗО./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 98

В. Ф. Комиссаржевская  Чутко улавливая рост революционных настроений трудящихся масс, В. Ф. Комиссаржевская поняла, что старый театр, рассчитанный на эстетов, отжил свое время, что нужен новый театр — трибун революционных идей. Мечта актрисы сбылась: осенью 1904 года в Петербурге, в здании Пассажа, открылся ее «Драматический театр». Замыслу Веры Федоровны отвечала драматургия М. Горького. И первым спектаклем на сцене «Драматического театра» Комиссаржевской были «Дачники». После третьего действия актеры и автор вышли к рампе раскланиваться. Реакция злобно восприняла спектакль: послышался свист, затрещали трещотки, загудели гудки, застучали сотни ног. Актеры шмыгнули за занавес. А Горький стоял у рампы и гневно бросал в толпу: — Бейте, не боюсь! А с галерки донесся гром аплодисментов в адрес Алексея Максимовича. Вера Федоровна носилась по сцене и кричала: — Какая низость! За что? Это заговор! Против меня! Чтоб я не ставила революционных пьес... вернулась бы в их болото! Буду став

В. Ф. Комиссаржевская помогала революции не только деньгами, но и распространяла нелегальную большевистскую литературу. К ней в театр часто заходила «модистка» с картонной коробкой. Сверху в картонке в самом деле лежали наряды для актрисы, а под ними - нелегальная литература. Вера Федоровна и «модистка» запирались в артистической уборной: актриса примеривала принесенные костюмы. Комиссаржевская забирала из коробки литературу, прятала ее в гардероб, а в коробку клала другую литературу. «Модистка», мило улыбаясь театральным филерам, уносила книги, газеты и брошюры, чтобы раздать их по заводам и фабрикам. Источник: «МОДИСТКА»./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 96-97

Русская актриса Вера Федоровна Комиссаржевская (1864—1910) в сценическом творчестве выражала страстный протест против самодержавно-капиталистической действительности. Она активно помогала революционному движению... Банкинский шеф жандармов боготворил актрису. В своей квартире он устроил ее концерт — только для богатых. Цены билетов были не ниже 50 рублей. В антракте толстосумы поднесли Комиссаржевской букет из сторублевок. На концерте присутствовал друг Веры Федоровны, член ЦК партии большевиков Леонид Борисович Красин. Понюхав букет, он сказал ей: «Хорошо пахнет... типографской краской». Спустя несколько дней Красин уехал с этими деньгами за границу — покупать оборудование для большевистской подпольной типографии. Источник: БУКЕТ ИЗ СТОРУБЛЕВОК./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 96

Владимир Леонидович Дуров В одном цирковом представлении после фокусов и номеров с участием животных Владимир Леонидович Дуров рискнул иносказательно обозвать царя дураком. Он сделал это так. Вынул из кармана серебряный рубль, на котором, как известно, до революции была выгравирована голова Николая II. — Я обладаю феноменальной силой пальцев,— обратился клоун к зрителям.— Я могу гнуть подковы и ломать рубли. И он предложил публике убедиться, что рубль его действительно серебряный, а не оловянный. Здоровенный парень взял рубль и, пыхтя и краснея, принялся ломать его, но не согнул. Дуров попросил его: — Не задерживайте публику, полно вам дурака ломать... После представления к В. Л. Дурову явился жандармский полковник и взревел:

К. С. Станиславский, репетируя «Дети солнца» А. М. Горького, искал достоверные детали. Для изображения жаркого летнего дня он поставил на сцене лошадь в конюшне. Лошадь неправдоподобно махала хвостом, отгоняя мух и оводов. Станиславский показал, как талантливая лошадь должна махать хвостом. Один поклонник театра тут же начал гудеть по-шмелиному. Бегая вокруг лошади, он гудел и пугал ее. Она и замахала хвостом так, как хотел режиссер. Константин Сергеевич в восторге низко кланялся обоим: — Благодарю, благодарю вас, господа... Источник: ТАЛАНТЛИВАЯ ЛОШАДЬ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 95-96

К. С. Станиславский, по русскому обычаю, накупил множество подарков. У конечной станции, куда он прибыл, не оказалось ни одного носильщика. Тут стояло несколько автомобилей, толпились шоферы. При выходе у Станиславского спросили билет. Пока приезжий шарил в карманах, свертки с подарками разлетелись в разные стороны. Один из шоферов окликнул: — Господин Станиславский! Этот шофер помог ему собрать подарки и повел его к автомашине. Сели. Поехали. В пути К. С Станиславский спросил шофера: — Как поживает ваш господин Метерлинк? — Метерлинк? Я и есть Метерлинк! И оба долго смеялись. Перед первой постановкой «Синей птицы» М. Метерлинка (1861—1949) на сцене МХАТа К. С. Станиславский счел необходимым посетить автора, от которого, кстати, получил приглашение. Метерлинк жил тогда в купленном им бывшем монастыре в Нормандии, недалеко от Парижа. Источник: УСЛУЖЛИВЫЙ ШОФЕР./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 95

К.С.Станиславский В спектакле «Власть тьмы» Л. Н. Толстого К. С. Станиславский (1863—1938) задумал впервые показать на сцене подлинную дореволюционную русскую деревню. Для изучения всех мелочей ее быта режиссер, артисты, костюмеры и художник театра специально ездили в деревню. Привезли с собой предметы крестьянского обихода, а также крестьян — старика и старуху, кума и куму. Попросили крестьянку порепетировать роль Анисьи. В книге «Моя жизнь в искусстве» К. С. Станиславский пишет об этом: «И что же? Экспромт деревенской бабы произвел совершенно потрясающее впечатление. Вот кто впервые показал, что такое подлинная деревня на сцене, что такое подлинная душевная тьма и ее власть... Решено было выпустить новоиспеченную актрису-бабу на сцену. Но обнаружилось одно непреодолимое препятствие. В тех сценах, в которых куме приходилось на кого-нибудь сердиться, она бросала текст Толстого и пользовалась своим собственным текстом... Напрасно мы просили и убеждали ее отказаться от

После революции 1905 года реакция в России свирепствовала повсеместно. Недаром тогда говорили: — Вся страна оказалась под надзором держиморд... В это время Анатолий Леонидович Дуров выступал в цирке Воронежа. Полицмейстером в этом городе был Васин. Дуров вывел на арену свинью. Рассыпая искры остроумия, смешил зрителей и как бы нечаянно выронил из кармана рублевую бумажку. Свинья сию же минуту подхватила ее. Дуров крикнул: — Полюбуйтесь-ка: свинья сумела поднять наш русский рубль, а наш министр финансов никак этого сделать не может!.. За эту шутку Васин выслал Дурова из города. В другой раз, выступая в этом городе, Анатолий Леонидович отомстил Васину. Клоун появился на арене с тремя свиньями разного возраста. Партнер спросил его: — Это ваши свиньи? — Нет. Вот этот поросенок Сашин, вот этот подсвинок — Колин, а вот этот жирный кабан — Васин. Ну, конечно же, полицмейстер снова изгнал Анатолия Леонидовича из Воронежа. Источник: МЕСТЬ КЛОУНА./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро

После объявления «куцой конституции» в 1905 году в Ялте гастролировал со своими дрессированными животными В. Л. Дуров. А в то время в Крыму свирепствовал пресловутый царский каратель генерал Думбадзе. В. Л. Дуров задумал осмеять и «конституцию» и жестокого сатрапа. На одном представлении клоун-сатирик вывел на арену цирка собаку под кличкой Лорд и скомандовал: — Лорд, лови себя за хвост, но смотри не оторви его, а то будешь собака куцая, как наша «конституция». Об этой злой шутке клоуна донесли генералу Думбадзе, который на следующий день издал приказ о цирковых представлениях. В этом приказе между прочим говорилось: «Обязать Дурова ни о хвосте, ни о конституции не говорить ни слова». А публика восторженно встречала номер Дурова с Лордом и требовала повторять его. Владимир Леонидович раз ответил на это требование: — Думбадзе про хвост (прохвост!) запретил говорить. Последовал второй приказ Думбадзе: убраться Дурову из города немедленно. Источник: ПРОХВОСТ ДУМБАДЗЕ./ Топоров А.

Репризы Владимира и Анатолия Дуровых, по свидетельству современников, поднимались до значительных по тем временам сатирических высот. Они были направлены против полицейского произвола, взяточничества, мракобесия, что вызывало ярость у властей. Особенно досталось Владимиру за его «Железную дорогу». На представлении все «пассажиры» поезда занимали места согласно их «общественному положению»: породистые собаки занимали вагоны первого класса, поросята и петухи ехали во втором классе, морские свинки — в третьем, а безбилетный журавль шагал по шпалам... Перед отходом поезда Дуров знакомил зрителей с пассажирами и грузом: — Утки — всем известные газетные утки. Горшок земли — это крестьянские земельные наделы. Веревки — веревочные нервы рабочих. Гнилая шпала — работа инженеров. Громадная дубина — политический градусник. Рваные штаны символизируют министерство финансов... Источник: «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА» В. Л. ДУРОВА./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 90-91

За всю свою долгую сценическую жизнь Элеонора Дузе только один раз потеряла самообладание. Это было на спектакле пьесы «Фру-фру» А. Мельяка и Л. Галеви. Главная героиня, роль которой играла Дузе, в последней сцене умирает. К ней приводят для прощания ее ребенка. Мальчика для этой роли взяли с улицы. Увидев слезы ласкавшей его женщины, он и сам расплакался. Крепко обнявшись, Дузе и мальчик рыдали на весь зал. Никак не могли отнять ребенка у артистки, и сцена смерти героини была испорчена. Источник: ЕДИНСТВЕННЫЙ СРЫВ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 89

Владимир (1863—1934) и Анатолий (1865—1916) Дуровы учились в военной гимназии. Больше других предметов их увлекали гимнастика и акробатика. За это впервые в его жизни и поплатился Владимир Леонидович. В актовом зале шли экзамены по закону божьему. За столом, покрытым зеленым сукном, восседал весь педагогический синклит. Его возглавлял один священник. Он вызвал: — Дуров Владимир! По рядам учеников пробежал смешок. — Воспитанник Дуров! — повторил законоучитель. Ученик на руках, вверх ногами, пошел к экзаменационному столу. Его товарищи сдержанно хохотали, а педагоги хранили гробовое молчание. Священник ерзал в кресле от злости. Протянув руку к стене, на которой висели портреты царя и царицы, он возопил: — При высочайших особах, при священнослужителе, при господе боге, который все видит, такое надругательство!.. И кадета Владимира Дурова немедленно отправили домой. Педагогический совет исключил его из гимназии «за дерзкое поведение во время экзамена закона божьего в присутствии царск

Великая итальянская трагическая актриса Элеонора Дузе (1858—1924) начала выступать на сцене с четырех лет. Ее первыми шагами в театре была роль Козетты в инсценировке романа В. Гюго «Отверженные». Став уже всемирной известностью, Дузе выступала на огромной арене амфитеатра Вероны в роли Джульетты в трагедии Шекспира. А в то время режиссеры указывали актерам только мизансцены. Одежду, жесты, мимику, интонации, грим актеры подбирали сами. Дузе долго мучилась в поисках всего этого для роли Джульетты. Чтобы успокоиться перед спектаклем, она несколько часов бродила по городу. На последние деньги купила букет белых роз — символ чистой, самоотверженной любви. И на спектакле именно они помогли ей найти нужное творческое самочувствие. Игра Дузе была столь правдива, что зрители-веронцы в изумлении восклицали: — Джульетта воскресла! Источник: БЕЛЫЕ РОЗЫ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 89

В.Серов. Портрет Анджело Мазини Великий итальянский тенор Анджело Мазини (1844— 1926) даже при исполнении классических оперных партий допускал пространные отступления от авторского нотного текста. Бывало, что в этих вольностях он переходил даже в другую тональность. Тогда дирижёр клал палочку и терпеливо ждал, когда фантазер окончит свою вокальную эквилибристику. Оркестранты при этом добродушно смеялись: — Ничего, ничего... Анджело сам залез, сам и выберется... А публика встречала импровизации своего кумира восторженно. Источник: КАПРИЗЫ БАЛОВНЯ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 88

Когда великая французская драматическая актриса Сара Бернар (1844—1923) гастролировала в Нью-Йорке, некий религиозный фанатик обличал ее в своих публичных речах за греховную деятельность. Актриса прислала ему записку: «Дорогой коллега! Зачем вы так нападаете на меня? Мы, скоморохи, должны ладить друг с другом». Источник: ЯДОВИТАЯ ОТПОВЕДЬ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 88

Великий украинский драматург, режиссер и актер Марк Лукич Кропивницкий (1840—1910) премьеру своей пьесы «Мироед, или Паук» ставил в Киеве. Сам автор играл роль кулака Бычка так реалистично и убедительно, что в зрительном зале каждую минуту взрывались возмущенные крики в адрес мироеда. А когда на сцене один из героев обратился к Бычку со словами: «Скажи, богопродавец, что мне с тобой делать?!» — в первом ряду кресел в зале вскочил зритель и закричал: — Бей его, мерзавца!! И при этом направился к сцене. Источник: ВЫСШАЯ НАГРАДА АРТИСТУ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 87-88

Трагическая актриса Аделаида Ристори (1822—1906) входила в созвездие создателей итальянской национальной школы сценического реализма. На гастролях в Мадриде в 1857 году Ристори должна была играть роль Медеи в трагедии Легуве. По пути в театр она встретила монаха, собиравшего подаяние в пользу солдата, приговоренного к смертной казни за то, что со шпагой кинулся на избившего его сержанта. Узнав об этом, Ристори так разволновалась, что едва провела первый акт представления. В антракте она пошла в ложу королевы, пала перед ней на колени и вымолила помилование солдату. Когда Ристори появилась на сцене во втором акте, то среди зрителей уже разнеслась весть о ее великом благодеянии,— и зал потрясла неслыханная овация. Роль, сыгранную в ложе королевы, Ристори считала лучшей своей ролью. Источник: ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВЕЛИКОЙ АКТРИСЫ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 87

Александр Родионович Артемьев В созвездии талантов Московского Художественного театра блистало и имя артиста Артема (Александра Родионовича Артемьева (1842—1914). Он был «крещеной собственностью» рязанского помещика. В двадцатилетнем возрасте юноша тайком добрался до Петербурга и поступил в Академию художеств... истопником. Маленький, тощий Артемьев зачастую служил ученикам академии натурщиком. С течением времени истопник и сам пристрастился к живописи и лепке. Подрабатывал он и раскрашиванием фотографий. В этом искусстве добился большого успеха и был приглашен на работу в первоклассную московскую фотографию. Вскоре ему посчастливилось попасть в Школу живописи, ваяния и зодчества, «душой» которой были Поленов и Саврасов. Их творчество, проникнутое искренним состраданием ко всем униженным и оскорбленным, было близко Артемьеву. Окончив школу живописи, Александр Родионович 25 лет работал учителем чистописания. Одновременно, скрывая от директора ги

Вряд ли кто из русских актеров мог сравниться с Василием Васильевичем Самойловым (1813—1887) в искусстве перевоплощения, в чем ему помогал талант живописца и ваятеля. Василий Васильевич умел в любой пьесе сыграть с одинаковым успехом все роли. В его обширном репертуаре соседствовали Гамлет и Король Лир, Кречинский и кардинал Ришелье, станционный смотритель и лакей, шут и Лжедмитрий. Самойлов владел «тайной» делаться на сцене и низким и высоким. Однажды он вышел на сцену гигантом. А секрет этого был прост: Самойлов подобрал артистов ниже себя ростом, декорации и все бутафорские предметы уменьшил против их действительных размеров. Понизил и дверь, через которую он входил на сцену, наклоняясь... Василий Васильевич утверждал и доказал, что нет маленьких ролей. И это он особенно убедительно продемонстрировал исполнением роли толстенного лысого генерала в одном водевиле. Генерал сидел молча среди гостей. И лишь уходя домой, оглянул комнату и произнес одну-единственную фразу: — А это ква

Проживая одним летом «на кумысе» около Самары, актер Николай Карлович Милославский (1811 — 1882) посещал лотерейную лавочку, наполненную разнообразными предметами. Эти вещи не продавались, а разыгрывались. Но никто не мог выиграть ни одной ценной. Милославский заинтересовался этим секретом. Ему приглянулись две великолепные вазы, которые никому не доставались. Он понял мошенничество торговца и смекнул перехитрить его. Запомнив номер ваз, Милославский дома искусно подделал лотерейный билет и протиснулся в лавочку, набитую народом. Подошла его очередь. Он запустил руку в колесо и к общему удивлению вытянул номер ваз! Плут-торговец был ошарашен: ведь он не клал в колесо номеров лучших вещей! Но делать было нечего: пришлось выдать Милославскому дорогой выигрыш. «Счастливец» зашагал домой. Торговец догнал его: — Господин Милославский, скажите, пожалуйста, как вы выиграли вазы. — Очень просто: заплатил вам двугривенный, полез в колесо и вытянул из него десятый номер. — Не может этого быт

Вскоре подоспела ярмарка в Коренной Пустыни, Курской губернии. Граф прибыл туда, зашел в монастырскую церковь помолиться. Выходя из церкви, он увидел на паперти нищего, который поразил его жалкою внешностью, причитаньями и просьбами о милостыньке. Растроганный граф велел шедшему за ним дворецкому подать нищему серебряную монету. Тот подал и расспросил, откуда пришел бедняга... О своем тяжелом впечатлении от встречи с нищим граф рассказал в своей семье. Но ему тут же открыли, что ужасный нищий был не кто иной, как Миша Щепкин. Позвали в дом дворецкого и Мишу, который показал серебряную монету, полученную им из рук дворецкого на паперти коренской монастырской церкви. Дворецкий пари проиграл… Как известно, Михаил Семенович Щепкин (1788— 1863) был крепостным. Раз он поспорил с дворецким графа, что тот будет разговаривать с ним, но не узнает его. Источник: «ЖАЛКИЙ ПОБИРУШКА»./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 81-82

Франсуа-Эдуар Пико "Портрет Франсуа Жозефа Тальмы" Французский актер Франсуа Жозеф Тальма (1763— 1826) объявил решительную войну всем условностям придворного театра — бархатным камзолам, пудреным парикам, декламации текста пьес нараспев, трафаретным жестам и мимике. В своей сценической деятельности Тальма неуклонно следовал завету Дидро: «Я никогда не устану твердить нашим французам — естественность, природа! Настоящие одежды, правдивые речи, простая и естественная интрига...» Тальма ратовал за подлинно реалистический театр.

Основоположник русской скрипичной школы Иван Евстафьевич Хандошкин (1747—1804) поражал слушателей искусством импровизации. На одном вечере он подряд сыграл 16 вариаций с небывалой настройкой скрипки: соль, си, ре, соль. Мало того: не раз виртуоз исполнял соло «на расстроенной скрипице», как о том объявляли в газете. За фантастическую скрипичную технику Хандошкина называли «предтечей Паганини». Об эмоциональном воздействии его игры на публику тогда писали: слушая «Адажио» Хандошкина, никто не в силах был удержаться от слез, а при неописуемо смелых скачках и пассажах, какие он с истинно русской удалью исполнял на своей скрипке, ноги слушателей и слушательниц сами собой начинали подпрыгивать. Источник: «ПРЕДТЕЧА ПАГАНИНИ»./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 80

Федор Иванович Шаляпин Десятилетие МХАТа торжественно отмечали в октябре 1908 года. С. В. Рахманинов (1873—1943) в те дни находился в Дрездене. Он прислал юбиляру поздравительное письмо-шутку, переложенную на ноты. Ф. И. Шаляпин пропел его на юбилейном вечере.  Об этом событии К. С. Станиславский рассказывал: «Дорогой Константин Сергеевич,— пел Шаляпин,— я поздравляю вас от чистого сердца, от самой души. За эти десять лет вы шли вперед, все вперед и нашли «Си-и-ню-ю птицу»,— торжественно прозвучал его мощный голос на церковный мотив «Многая лета!» с игривым аккомпанементом польки Саца из «Синей птицы». Церковный мотив, сплетенный музыкально с детской полькой, дал забавное сочетание». Источник: ПИСЬМО, ПРОПЕТОЕ НА ЮБИЛЕЕ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 79

Ян Сибелиус (1865—1957) в юности мечтал о карьере скрипача-виртуоза. Поэтому с пятнадцати до двадцати пяти лет он играл на скрипке ежедневно с раннего утра до позднего вечера. Леса, горы, реки, озера, звери и птицы родной страны были источником его вдохновения. Уходя летом на прогулку на лоно природы, Ян Сибелиус брал с собой скрипку, разыскивал на берегу озера большой плоский камень, становился на него, будто на эстраду, и играл целый концерт... А то, бывало, устанавливал парус на лодке и, стоя на ее носу, плыл по озеру, импровизируя на скрипке... Прогулки обогащали Яна Сибелиуса яркими впечатлениями, которые находили отражение в его музыкальном творчестве. Источник: КОНЦЕРТЫ НА ПРИРОДЕ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 79

Сергей Иванович Танеев (1856—1915) всегда говорил людям правду в глаза, какой бы обидной она для них ни была. Ему не понравилась симфоническая поэма П. И. Чайковского (1840—1893) «Воевода». Отрицательное мнение о ней он высказал своему любимому учителю без всяких обиняков. Петр Ильич и сам был недоволен своим творением. Пришел он после концерта в номер гостиницы и сжег в камине партитуру этого произведения. К счастью, пианист А. И. Зилоти (1863—1945) сохранил голоса поэмы, по которым была восстановлена партитура. Через некоторое время, получив поэму в издании фирмы Беляева, Сергей Иванович с восхищением проигрывал ее много раз и горевал, что своим прежним плохим отзывом о ней причинил автору немало тяжелых минут. Источник: СОЖЖЕННАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 78

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844— 1908) в дни первой русской революции встал на защиту требований студентов Петербургской консерватории. За это его уволили из состава профессоров. Вся прогрессивная общественность возмущалась произволом реакционной администрации и в различных формах выражала свою солидарность с композитором. Так, например, на концерте артистов Владимира Ивановича Касторского (1871—1948) и Андрея Марковича Лабинского (1871—1941) в Воронеже, после объявления ведущего об исполнении романсов Римского-Корсакова, в зале раздались крики: — Встать!! И зрители, как один, поднялись с кресел и, стоя, слушали все произведения Николая Андреевича, обозначенные в программе. По окончании концерта публика подхватила певцов на руки и пронесла их по всему залу под гром аплодисментов и восклицаний: — Да здравствует Римский-Корсаков. Демонстрация в честь великого музыканта продолжалась и на улицах Воронежа. Источник: В ЧЕСТЬ КОМПОЗИТОРА./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро,

Жорж Бизе Бизе вообще была свойственна быстрая реакция. Он был необычайно резок и остер на язык, особенно с теми, кто, по тем или иным причинам, раздражал его, или кого он недолюбливал. Обижать его было небезопасно. В памяти современников осталась и его встреча с Обером. Оперы обоих композиторов как раз были недавно поставлены. Обер, встретив Бизе на улице, сказал в тоне банальной вежливости: «Я слышал вашу работу. Она очень хороша». Бизе ответил: «Спасибо, но я не могу вернуть вам комплимент». И когда лицо Обера вытянулось, быстро добавил: «Рядовой солдат может принимать похвалы маршала Франции, но не отвечать ему тем же».

Летом 1857 г. Бизе был удостоен Большого римского приза. Разумеется, отправляясь в Италию, Бизе запасся рекомендательными письмами. Среди них были письма от Россини. Великий маэстро (Бизе был радушно принят в его парижском салоне) щедро и великодушно рекомендовал своего юного коллегу. «Синьор Бизе одарён выдающимся талантом…», он «блестящий студент по композиции, имевший успешный дебют с опереттой в Париже, а также хороший пианист и очаровательный молодой человек». «Очаровательный молодой человек» попросил также рекомендаций у другого влиятельного современника, ныне почти забытого. Мишель Энрико Франческо Винсент Паоло Карафа ди Колобрано был ярким продуктом бурных наполеоновских времён. Второй сын Джиованни, принца Колобрано и герцога Альвита, он самим рождением был предназначен для военной карьеры. Несмотря на это, Карафа получил хорошее музыкальное образование в Неаполе и в Париже. Рекомендательное письмо Карафа адресовал видному итальянскому композитору, директору консерват

Гектор Берлиоз Не так давно педагогическая общественность Украины, под влиянием новых министерских веяний, начала постепенный переход от экзаменационной системы на тестовую. Как это обычно у нас заведено -  идеи, в целом, хорошие и разумные, гибнут на корню по причине их крайне необдуманной, панической и спешной реализации. Мы - люди крайностей, золотая средина нам просто неизвестна. Поэтому, воплощая в жизнь чьи-то инновации, мы стараемся на идиотизм требований отвечать быстротой реакции :) Однако, суть этого поста вовсе не в обсуждении особенностей нынешней системы образования. Мне приходилось слышать массу откликов от людей, прошедших это тестирование. Стоит ли говорить, что большинство из них - весьма негативны. Среди всего прочего, особые возмущения были по поводу организации самого процесса. Мол, условия, в которые ставили тестирующихся были далеки от нормальных, и были даже унизительны. Кто-то даже говорил, что в туалет ходил под конвоем :) Я не собираюсь ни опровергать,

Жорж Бизе Так уж заведено, что люди, идущие по жизни рядом с великим, остаются в тени, и выходят из нее лишь в исключительных случаях. А, между тем, их каждодневное присутствие рядом, хорошее или негативное влияние всегда находит выход в творчестве великого человека. Намного понятнее становятся многие выдающиеся произведения искусства, когда знакомишься с биографией писателя, жизненными перепетиями композитора, каждодневными тревогами, радостями или простыми бытовыми проблемами художника или поэта. Так, опубликовав вчера материал о романтической,  в общем-то, истории брака Жоржа Бизе , я без особой, правда, надежды, попытался найти портрет этой женщины. Каково же было мое изумление, когда мне удалось не только разыскать ее портрет, но еще и открыть для себя целый пласт чрезвычайно даматических страниц биографии этого композитора. Оказывается, на самом деле, в жизни этого человека, как в прочем, и его супруги, было очень мало романтики. Здесь уместно некоторое отступление

Шарль Гуно Мать Шарля Гуно ни за что не хотела видеть сына музыкантом. Музыка плохо «кормила». Четырнадцатилетний Шарль учился в лицее. Директор лицея успокоил госпожу Гуно: — Не беспокойтесь, ваш сын не будет музыкантом... Даю вам слово добиться этого. И вызвал к себе Шарля: — Ты хочешь стать музыкантом? — Да, мосье. — Брось думать об этом. Музыка не дает положения в обществе. — Как, мосье?! А Моцарт, Россини? — Ах, вот о чем ты думаешь! Ну ладно, посмотрим, способен ли ты стать таким музыкантом. Он написал на листе бумаги стихи и подал их Шарлю: — Возьми это с собой и напиши музыку на эти слова. К следующей перемене романс был написан. Гуно принес его директору: — Мосье, романс готов. — Как?! Уже?! — Да, мосье. — Ну-ка, покажи, спой! — Но, мосье, мне нужно фортепиано, чтобы сыграть аккомпанемент! — Нет, нет, не нужно, я могу обойтись без фортепиано. — Но я-то не могу без него обойтись для моих гармоний. — Гармоний?! Каких гармоний?! Да где же твои гармонии? — Тут, мосье,— отв

Жорж Бизе Пианист и композитор Жорж Бизе (1838—1875) любил дочь Галеви Женевьеву и хотел на ней жениться. Но Галеви к тому времени умер, а его жена воспротивилась браку дочери с композитором. Принадлежа к семье богатого судовладельца и банкира, она полагала, что человек, зарабатывающий средства к жизни своим трудом, не достоин руки Женевьевы. И лишь в 1869 году Жорж Бизе, уже известный всему миру автор знаменитых опер, смог получить руку Женевьевы. Источник: РУКА ЖЕНБВЬЕВЫ./ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 77

Шарль Гуно Музыкальные способности Шарль Гуно (1818— 1893) начал проявлять очень рано. Мать ребенка была преподавательницей музыки. Еще не научившись говорить, маленький Шарль уже получил ясное и точное представление об интервалах, интонациях, мажоре и миноре. Услышав, как за окном кто-то пел песню в миноре, мальчик закричал: — Мама, почему он поет до, которое плачет? С раннего детства Шарль Гуно имел изощренный слух. Как-то проверяли его музыкальные способности. Поставив мальчика в угол комнаты, брали на фортепиано аккорды, делали модуляции и спрашивали: — А теперь в какой тональности я играю? И Шарль ни разу не ошибся. А было ему тогда только шесть лет. Источник: ДО, КОТОРОЕ ПЛАЧЕТ/ Топоров А.М. Мозаика. - К.: Днипро, 1985. - С. 75